皮影戲

皮影戲是一種古老的民間藝術,起源於中國,已有兩千多年歷史。藝人們用獸皮或紙板雕刻成人物、動物等角色,透過燈光將剪影投射到白色布幕上,配合音樂與唱腔講述故事。表演時,操縱者以竹竿控制影偶動作,生動演繹歷史傳說或民間故事。

皮影戲融合了雕刻、繪畫、戲曲等多種藝術形式,色彩斑斕,風格獨特,曾被聯合國列為「人類非物質文化遺產代表作」。如今,這項傳統技藝仍在各地流傳,展現中華文化的深厚底蘊。

皮影戲到校

「校園集古村」提供皮影戲到校服務,我們提供的皮影戲相關活動形式靈活多樣,包括皮影製作攤位、皮影工作坊、皮影戲表演、皮影戲表演興趣班等,幫助小朋友及學生認識皮影戲及中國傳統藝術文化,亦能學習到團體合作、自信心及訓練手部靈活度。

皮影戲到校-攤位

皮影製作攤位

學生要求:幼稚園高班、小學生、中學生
活動內容:在市集中設置皮影製作攤位,學生排隊依次在導師指導下選擇一個皮影進行製作。
常見皮影樣式:孫悟空、豬八戒、唐僧、沙僧

皮影戲表演

皮影戲表演

時長:45分鐘到1個小時
活動重點:專業的皮影戲師傅現場表演皮影戲,感受皮影戲的魅力。
活動流程:
1)導師講解皮影戲背景知識
2)師傅表演皮影戲
3)互動環節

皮影戲到校-工作坊

皮影製作工作坊

學生要求:小學生、中學生
時長:1-2個小時
人數:一個班30人以下
活動重點:學生親手製作皮影
活動流程:
1)導師講解皮影戲背景知識,示範製作方法
2)學生在導師指導下製作皮影
3)學生體驗皮影戲表演

皮影戲到校-培訓班

皮影戲表演興趣班

學生要求:中學生
工作坊人數:10到20人
10堂課,每堂1小時
培訓內容:皮影戲師傅教授皮影戲表演
培訓效果:學生可以在學校校慶等活動表演10-15分鐘

如果您重點關注的是皮影戲表演並且喜歡傳統文化和新技術的融合,歡迎了解皮影戲的現代演繹:光影戲。

集古村皮影戲經典劇目產品目錄

我們精心準備了豐富多彩的皮影戲經典劇目。同時,我們亦支持深度客製化服務,可緊密結合學校課綱,量身設計專屬的皮影戲表演與教學方案。

一、 趣味寓言與啟智童話

【產品亮點】 此類劇目對白較少甚至無對白,主要依靠靈動的皮影肢體語言與絲竹配樂推動情節。節奏輕快、充滿童趣,非常適合幼稚園或小學及跨語言文化交流場景。
【推薦劇目】
    • 動物寓言:《烏龜與鶴》、《烏鴉與狐狸》、《龜兔賽跑》、《老鼠偷油》、《猴子撈月》、《鬥雞》
    • 啟智童話:《小羊過橋》、《鯉魚跳龍門》

二、 中華美德與成語典故

【產品亮點】 結合歷史人物與民間傳說,生動演繹中華傳統美德。故事性強,具有極高的教育意義,是校園美育、親子觀演及文化研學的首選。
【推薦劇目】
  • 孝道與勵志:《卧冰求鯉》、《扼虎救父》、《孟母三遷》、《鐵杵成針》
  • 不屈與抗爭:《精衛填海》、《愚公移山》、《花木蘭》
  • 歷史與傳奇:《武松打虎》、《屈原的故事》、《包公審奇案》

三、 遠古神話與上古傳說

【產品亮點】 展現華夏文明的起源與浪漫想像。皮影獨特的鏤空雕刻與鮮豔色彩,能完美呈現神話人物的奇幻造型與法寶特效,視覺衝擊力極強。
【推薦劇目】
  • 創世與自然:《盤古開天闢地》、《女媧煉石補天》、《后羿射日》、《大禹治水》
  • 神話傳奇:《黃帝大戰蚩尤》、《嫦娥奔月》、《年獸的故事》、《十二生肖誕生》、《哪吒鬧海》

四、 經典愛情與民間傳說

【產品亮點】 家喻戶曉的民間大IP,自帶極高的國民認知度。劇目情感細膩,展現皮影戲最核心的傳統戲曲魅力。
【推薦劇目】
  • 唯美愛情:《白蛇傳》、《牛郎與織女》
  • 神話救母:《華山救母》(註:即經典劇目《劈山救母》)

五、 西遊記系列

【產品亮點】 《西遊記》系列是向學生展現中國非遺美學的絕佳載體。透過生動的「大鬧天宮」、「三打白骨精」等情節,讓同學們在歡笑中完成國學啟蒙,在沉浸式觀演中增強對中華優秀傳統文化的認同感與自豪感。
【推薦劇目】
  • 《西遊記之大鬧天宮》
  • 《三打白骨精》
  • 《三借芭蕉扇》
  • 《車遲國鬥法》
  • 《金銀角大王》
  • 《盤絲洞鬥蜘蛛精》
  • 《獅駝嶺三魔頭》

六、 三國演義系列

【產品亮點】 透過「桃園三結義」、「三顧草廬」等經典橋段,以淺顯易懂的皮影語言,向同學們傳遞「忠、義、仁、勇、智」的中華傳統美德與團隊合作精神。
【推薦劇目】
  • 《桃園三結義》
  • 《三英戰呂布》
  • 《長阪坡戰役》
  • 《三顧草廬》
  • 《官渡之戰》
  • 《三國演義之赤壁之戰》
  • 《岳飛傳》(註:非三國,但同屬歷史演義與忠義題材”)
皮影戲表演

校園集古村皮影戲團隊

很多人以為邀請師傅表演皮影戲,只是看師傅如何操控皮影。殊不知,一部優秀的皮影戲與一部優秀的電影或話劇無異——它需要編劇、造型設計、對白配音、動作編排,以及精心的舞台佈置。這正是校園集古村皮影戲團隊與坊間單純「接單表演」的最大區別:我們不是「演皮影」,而是用皮影「做戲劇」。

一、 團隊溯源:師承正統,根植話劇

團隊建設於2025年,成員拜大陸資深皮影老師傅為師,深研皮偶操控秘訣。但我們很快發現並放大了自身的獨有基因集古村話劇團底蘊

這不是一個孤立的皮影班底,而是依託於集古村成熟的話劇創作系統(歷史文化劇團)生長出來的「皮影戲劇團」。我們將話劇的導演思維、角色塑造與舞台調度,無縫嫁接於千年皮影之上,形成了「皮影為器,戲劇為魂」的獨特風格。

二、 核心優勢:致力打造原創教育皮影戲

市面常見的皮影演出,往往使用現成套裝:淘寶購入影偶、沿用舊劇本、播放制式配音,內容千篇一律。集古村團隊則嘗試全原創製作,從劇本、影偶、配音到舞臺,皆為量身打造。

迄今,我們已完成《三國演義之·草船借箭》與《西遊記之·三借芭蕉扇》兩部原創劇目,不僅生動呈現經典故事,更緊扣校本課程內容,幫助學生在觀賞過程中,同步深化對課文的理解與文化認識。

未來,我們更將進一步融入價值觀教育,在劇情中自然帶出品德教育、生命教育等主題,讓皮影戲不只是表演,更是富有教育意義的光影教室

皮影戲工作坊精彩瞬間

皮影戲起源和發展

皮影戲起源多元,最廣為流傳的說法可追溯至西漢(公元前202年—公元8年)。《漢書》記載,方士李少翁為慰藉漢武帝對李夫人的思念,以棉帛裁製人偶,借燈光投影重現其形影,被視為皮影戲雛形。

另有考據指出,春秋時期(公元前770年—前476年)孔子弟子子夏在山西孝義講學時,曾以「影樂」形式聚眾授課,形成早期影戲。唐代(618年—907年)皮影漸趨成熟,宋代(960年—1279年)汴梁出現專業影戲班社,元代(1271年—1368年)隨軍事征戰傳至波斯、歐洲。明清時期(1368年—1912年)發展至鼎盛,形成陝西、唐山等流派,清末因戰亂一度衰落。

皮影戲表演

2006年列入中國國家非遺,2011年獲聯合國教科文組織認證為人類非遺代表作。

皮影戲表演

表演內容

皮影戲表演時,藝人在白色幕布(稱「亮子」)後方操縱獸皮或紙板雕刻的影偶,透過燈光將剪影投射至幕布上。表演者以竹竿或細線控制影人動作,配合地方唱腔、口白及樂器伴奏(如鑼鼓、弦樂),一人常需兼顧多角操偶與配音。傳統流程包含「打通」開場、正戲演出及送神儀式,武打場面尤重靈巧手法,展現影偶翻騰對戰的熱鬧效果

皮偶如何制作?

皮影戲皮偶以牛皮或驢皮為原料,經浸泡刮薄成半透明狀,陰乾後描繪圖稿並用刻刀鏤空雕刻。敷彩時採用礦植物顏料平塗分染,再經高溫發汗使色彩滲入皮料,最後以牛皮線綴接頭、身、四肢等11個關節部件,並安裝竹製操縱桿完成。

皮影戲表演

常見問題

​​Q1:皮影戲的原理是什麼?​

皮影戲利用「光線直線傳播」原理,光源照射半透明皮偶,在幕布上形成剪影。藝人透過操縱桿控制影偶動作,搭配音樂與唱腔呈現故事。

Q2:皮影戲的起源是什麼時候?

皮影戲始於西漢,相傳漢武帝因思念李夫人,方士以剪影重現其容貌,成為皮影戲雛形,後逐漸發展為民間藝術。

Q3:皮影戲的影偶用什麼材料製作?

傳統影偶多用牛皮或驢皮,經浸泡、刮薄、雕刻、上色等工序,使皮料輕薄透光且色彩鮮豔。

Q4:我們如何傳承和保護皮影戲?​

可透過「師徒制」培養傳承人、推動「非遺進校園」教育、建立皮影戲資料庫進行數位保存,並結合文旅展演活化傳統技藝。