麵粉公仔是一種流傳已久的中國民間傳統手工藝，用彩色麵團捏塑出各種生動的人物、動物或吉祥物。這門手藝起源於舊時街頭藝人的謀生技藝，如今已成為非物質文化遺產的一部分。藝人只需簡單工具，就能透過搓、揉、捏、刻等手法，將染色的麵團變成栩栩如生的作品，像是代表吉祥的公雞、象徵富餘的鯉魚，或是神話人物如壽星公和孫悟空等。

我們的「麵粉公仔工作坊」讓學生親手體驗這項傳統藝術。在導師指導下，孩子們用安全無毒的彩色麵粉，學習基礎捏塑技巧，創作出獨一無二的小公仔。過程中不僅能培養耐心和專注力，還能認識傳統文化的寓意——像是公雞代表「吉祥」、壽桃象徵「長壽」。工作坊適合學校或親子活動，成品可帶回家留念，既有趣又有意義！

鐵藝工作坊

全港唯一鐵藝師，與你打造「鐵藝工作坊」

打鐵是一門歷史悠久的鍛造工藝，我國春秋戰國時期冶鐵技術取得巨大突破，打鐵行業開始興旺發展。除了文字記載，我國古代名畫清明上河圖就栩栩如生地刻畫了一家打鐵鋪的場景，三人光著上身汗流浹背在打鐵，一人拉風箱。打鐵工作費力氣又需耐高溫，是吃苦耐勞的典型。隨著時代的變遷和科技的發展，手工打鐵行業已經沒落，打鐵技藝瀕臨失傳，我國多地將當地打鐵技藝納入非物質文化遺產進行保護。

皮偶製作工作坊（高階版）

皮影戲是中國古老的民間藝術，透過光影與剪影的結合，演繹生動的故事。我們的「皮偶製作工作坊」以現代化材料與趣味互動，讓學生體驗這項非遺技藝的創作與表演樂趣！

工作坊內容

認識皮影戲：導師講解皮影戲的歷史與藝術特色。
設計與繪製：學生在透明塑料片或硬卡紙上繪製皮影角色（如動物、神話人物），學習傳統皮影的線條與鏤空技巧。
裁剪與組裝：使用安全剪刀與打孔器裁剪輪廓，並以兩腳釘連接關節，製作可活動的皮影偶。
操控演練：導師示範皮影操作要領，如「扭動手簽使手臂擺動」的行走動作，學生練習操控皮影偶，搭配燈光模擬舞台效果。

高階版工作坊需要同學們自己繪製皮影角色，裁剪輪廓，連接關節，難度較大，適合小學高年級、中學開展。

扎染工作坊

扎染是中國流傳千年的非物質文化遺產，以天然植物染料（如板藍根）和手工扎結技藝聞名。這項工藝起源於漢代，白族匠人透過捆扎、縫扎等手法，將布料浸染出獨特的藍白紋樣，每一件作品都承載著自然與匠心的對話。

我們的「扎染工作坊」讓參與者親手體驗這項傳統技藝。在導師指導下，學員將學習設計圖案、扎結布料，並使用環保植物染料進行浸染，見證布料從靛青氧化為湛藍的魔法過程。完成後拆開扎結處，獨一無二的冰裂紋或暈染效果宛如「開盲盒」般驚喜，展現人力與天意的巧妙結合。

皮影戲工作坊（幼稚園、小學版）

皮影戲是中國古老的民間藝術，透過光影與剪影的結合，演繹生動的故事。我們的「皮影戲工作坊」以現代化材料與趣味互動，讓學生體驗這項非遺技藝的創作與表演樂趣！

工作坊內容

認識皮影戲：導師講解皮影戲的歷史與藝術特色。
裁剪與組裝：同學們在老師指導下製作可活動的皮影偶。
操控演練：導師示範皮影操作要領，如「扭動手簽使手臂擺動」的行走動作，學生練習操控皮影偶，搭配燈光模擬舞台效果。

剪紙工作坊

剪紙是中國流傳千年的非物質文化遺產，以剪刀或刻刀為工具，透過巧手將紙張剪刻成各種精美的圖案。這項工藝起源於漢代，至今仍是民間藝術的重要代表，2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄，2009年更被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產。剪紙作品題材豐富，從吉祥紋樣、十二生肖到神話故事，每一幅都凝聚著匠人的智慧與文化的寓意。

我們的「剪紙工作坊」讓參與者親手體驗這項傳統技藝。在導師指導下，學員將學習基礎剪紙技法（如陰刻、陽刻、折疊等），並創作獨具個性的剪紙作品。從設計圖案到剪刻成型，每一步都充滿驚喜——當紙張展開的瞬間，對稱的花鳥、靈動的生肖或現代創意圖案躍然眼前，展現「一剪成畫」的魔法。

風車工作坊

工作坊以傳統風車為設計靈感，結合安全又富創意的巧思，讓同學們能輕鬆享受手作樂趣。整個過程簡單有趣，只要15分鐘就能完成：

安全設計：使用圓角扇葉和環保膠材，不需要尖銳工具，小朋友也能安心玩。加粗的木棒握感舒適，轉動時更穩固。
創意發揮：提供多種繽紛色紙和裝飾配件（如閃片、流蘇），讓每個人自由搭配，做出獨一無二的風車。
流暢體驗：獨特的立體結構設計，讓風車轉動時更順暢，輕輕一吹就能看到自己的作品迎風飛旋。

燈籠工作坊

中國手提燈籠起源於西漢，以竹篾或鐵絲為骨架，外糊紙絹，內置蠟燭，兼具照明與裝飾功能，常見類型包括宮燈、紗燈及巡夜燈（又稱更燈，為打更人或夜間行路照明所用）。其造型多樣，如走馬燈、動物燈等，並融合繪畫、剪紙等工藝，象徵吉祥。唐代後廣泛用於元宵等節慶，兼具軍事聯絡（如孔明燈）與民俗祈福功能，成為傳統文化的重要載體。

香包工作坊

香包（又稱香囊、荷包）起源於戰國時期，最早以香草為填充物，用絲綢或彩布縫製，兼具裝飾與驅邪功效。《詩經》《禮記》記載其用於禮儀，漢代成為未成年人的佩飾，唐代發展為金屬球狀香囊（如法門寺出土的鎏金銀香囊），宋代後多為端午節辟邪之物。香包常繡吉祥圖案（如梅蘭、五毒），內裝艾草、雄黃等中藥，寓意健康平安，亦是男女定情信物。2008年列入國家級非遺，以甘肅慶陽「千歲香包」為代表，展現傳統刺繡與中醫智慧。

織草蜢工作坊

織草蜢是中國傳統草編工藝的經典題材，以植物莖葉為材，透過編、纏、紮等技法模擬蚱蜢的形態。其原料多選用蘆葦、麥稈或棕櫚葉等韌性強的天然材料，匠人需將草莖剖成細條，經刮青處理後，以「挑壓法」編織出頭部、軀幹及後腿等細節，尤其強調後足跳躍的動態感，成品常作為童玩或吉祥擺飾。

刺繡工作坊

刺繡是中國傳統手工藝，以針引彩線在織物上繡制圖案，已有2000多年歷史。起源於虞舜時代，周代形成「衣畫而裳繡」的章服制度。戰國出土繡品技藝精湛，漢代「錦繡並稱」，唐宋發展出書畫繡，明清形成蘇、湘、蜀、粵四大名繡，各具特色。刺繡分實用品與藝術品兩類，技法多達百種，如蘇繡「平、齊、細、密」，湘繡「繡虎能奔」，蜀繡針法嚴謹，粵繡色彩富麗。融合繪畫與工藝，承載民俗寓意與文人審美，現為非遺重要項目，持續創新發展。

迷你漢服製作工作坊

漢服，即漢族傳統服飾，是中華文明的重要載體，其形制與紋樣蘊含深厚的禮儀與審美。製作漢服不僅是裁縫布料，更是對剪裁、配色與細節的講究，每一針一線都傳遞著傳統工藝之美。學習漢服製作，能親身感受中華文化的精緻與智慧，在實踐中傳承這份獨有的歷史與藝術價值。

迷你漢服製作工作坊將傳統工藝化為趣味手作體驗，參加者可學習為袖珍人台縫製精緻的漢服。透過簡化版的剪裁與縫製步驟，即使無縫紉基礎也能完成屬於自己的迷你作品。工作坊以寓教於樂的方式，讓參與者在動手創作中認識漢服的結構與美感，提升專注力與手眼協調，更在成就感中加深對中華傳統服飾文化的認識與喜愛。

花牌工作坊

花牌是歷史悠久的香港非物質文化遺產。它是一種以竹棚為骨架，揉合了民間紮作、書法、繪畫和雕塑的大型戶外裝飾。

花牌紮作技藝在 2014 年被正式列入香港非物質文化遺產清單。它是一門結合了搭棚、紮作、書法、繪畫和雕塑的民間綜合藝術。早於 1920 年代的香港，在資訊不發達的年代，人們便習慣以體積龐大、色彩極其奪目的巨型花牌作為大型「街頭通告」或告示牌，宣告新店開張、婚嫁、壽慶或傳統神誕，營造極其熱鬧的社區氣氛。

竹編工作坊

竹編工藝源遠流長，可追溯至新石器時代，先民利用竹子韌性強、易加工的特性編織籃、筐等生活用具。竹編技藝歷經數千年發展，從實用器皿演變為兼具藝術價值的工藝品，2008年被列入中國國家級非物質文化遺產名錄。竹編不僅是文化傳承的載體，更通過創新設計融入現代生活，延續其千年工藝魅力。

藻井工作坊

藻井，又稱綺井、天井、方井、復海、斗八、圜等，台灣匠師也稱之為結網，是中國傳統建築的一種天花板結構及頂部裝飾手法，將建築物頂棚向上凹進如井狀，四壁飾有藻飾花紋，故而得名，其目的是突出主體空間。藻井一般由多層斗拱組成，由下而上不斷收縮，形成下大頂小的倒置斗形，外層方形或多邊型，頂心一般圓形，稱為「明鏡」。