畫臉譜工作坊
臉譜工作坊將帶領參與者深入體驗中國傳統戲曲文化的精髓，導師先講解臉譜的歷史淵源、色彩象徵（如紅臉關公代表忠義、白臉曹操象徵奸詐）及不同行當的譜式特點，接著是實踐環節，集古村提供空白臉譜面具與繪畫工具，學員在導師指導下親手繪製經典角色如包公、孫悟空等，或融合現代元素創作獨特設計。
青花瓷工作坊
青花瓷是中國傳統釉下彩瓷器，以含氧化鈷的礦料在瓷坯上繪製紋飾，罩透明釉後高溫燒成，呈現藍白相映的藝術效果。青花繪畫技法以氧化鈷為彩料，在瓷坯上以毛筆繪製後罩釉燒成，呈現藍白相映效果。核心技法包括一筆點畫（元代主流，隨性寫意）、雙鉤填色（明宣德後盛行，精細勾勒後填色）、分水（清代發展，以濃淡料水表現層次）及留白（反塗青料顯胎骨本色）等，融合國畫筆墨韻味與瓷器工藝特性。
扇面畫工作坊
扇面畫是中國傳統藝術的獨特形式，以團扇或折扇為載體進行繪畫創作，歷史可追溯至東晉王羲之「題扇贈媼」的故事。因扇面形制特殊（圓形或上寬下窄的扇形），創作需巧妙構圖，常見「長短式」「平展式」佈局，以適應空間並展現意境。題材涵蓋山水、花鳥、人物，融合詩書畫印，兼具實用與藝術價值，明清時期更成為文人雅士珍藏的「懷袖雅物」。
折扇畫
團扇畫
傘面畫工作坊
傘面畫是以傘面為載體的傳統藝術形式，融合繪畫與工藝，常見於油紙傘、西湖綢傘等。其題材涵蓋山水、花鳥、人物及民俗故事，並結合刷花、畫花、刺繡等技藝，展現細膩紋理與文化寓意。傘面畫兼具實用與美學價值，明清時期更成為文人雅士珍藏的對象，現代則透過創新設計延續傳統，如浙江崧廈「中國傘城」的工藝傳承。
國畫工作坊
國畫是中國傳統繪畫形式，以毛筆、墨、宣紙和絹為主要工具，強調「外師造化，中得心源」，追求形神兼備與意境表達。題材分為人物、山水、花鳥三大類，技法包括工筆與寫意，注重線條的流動與墨色的濃淡變化，形成「墨分五彩」的獨特效果。其構圖採用散點透視，突破空間限制，營造可遊可居的畫面。
螺鈿畫工作坊
螺鈿畫是中國流傳千年的非物質文化遺產，以天然貝殼為原料，經切割、打磨成薄片後鑲嵌於漆器或畫板表面，形成流光溢彩的藝術作品。這項工藝起源於商代，唐代達到成熟，常見於銅鏡、屏風等器物，以「點螺」技法最為精細，貝片可薄至0.5毫米以下，透光時呈現虹彩光澤。
螺鈿畫主題多元，涵蓋花鳥、人物、吉祥紋樣，寓意富貴長壽，如牡丹象徵繁榮、蝙蝠代表福氣。製作需經設計、選材、鑲嵌等十餘道工序，全手工完成，展現匠人對自然材質與傳統美學的極致追求。現代螺鈿畫結合創新設計，應用於首飾、擺飾等，讓古老技藝持續閃耀。
中國版畫工作坊
中國版畫藝術魅力獨特，其核心在於「以刀代筆」所產生的力與味。線條剛勁有力，造型概括簡練，透過刻刀的鏤刻，自然展現刀味與木味。另一顯著特點為「以印代畫」，尤其是水印木刻，運用水的調和，使色彩暈染滲化，產生水墨淋漓、雅潤溫潤的獨特效果，此為西方油印版畫所無。
構圖上常講究飽滿與裝飾性，色彩對比強烈而和諧。整體追求「印痕」之美，不刻意模仿筆繪，而是忠實保留雕刻與拓印的質感，形成一種拙樸、概括且意蘊深長的東方美學特質。
扇面書法工作坊
扇面書法是中國傳統藝術的獨特形式，以團扇或折扇為載體創作，歷史可追溯至東晉王羲之「題扇贈媼」。因扇面形制特殊（上寬下窄或圓形），創作需巧妙安排章法，常見佈局如「長短式」「平展式」，以適應空間並展現錯落韻味。材質多為宣紙或絹帛，書寫時需控制墨量避免暈染，字體以行、楷為主，內容多選詩詞佳句，兼具實用與藝術價值。明清時期更成為文人雅士饋贈、收藏的珍品，體現「方寸之間見天地」的藝術境界
中國書法工作坊
中國書法是以毛筆書寫漢字的獨特藝術，被譽為「無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂」。其起源可追溯至商周時期的甲骨文，歷經篆、隸、楷、行、草五大書體的演變，承載著中華文化的深厚底蘊。書法不僅講究筆法、結構與章法，更透過線條的韻律、墨色的變化，傳達書寫者的情感與精神境界。2009年，中國書法被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產，成為世界文化瑰寶。
