變臉

​川劇變臉是川劇的獨特絕技,通過快速變換臉譜展現角色內心情感,被列入國家級非物質文化遺產。 ​校園集古村致力於將這一傳統藝術帶入幼稚園、小學、中學,讓更多學校學生了解並傳承中華文化瑰寶。​

川劇變臉表演
集古村街舞變臉

川劇變臉表演

川劇變臉表演是校園集古村最受師生歡迎的項目之一。香港變臉師傅的水平參差不齊,校園集古村注重品牌聲譽和長遠發展,對合作的師傅有嚴格的篩選機制,能提供水準穩定的專業變臉表演,為學校省去篩選變臉師傅和溝通的成本。校園集古村與香港最優秀的變臉師傅保持良好的合作伙伴關係。

為突破變臉表演長期以來形態單一的局限,集古村持續尋求創新,2025年,團隊更遠赴四川接受專業密集訓練,在表演技法與藝術呈現上實現重要突破。目前,我們已發展出三大變臉表演形態:非遺川劇變臉、魔術變臉,街舞變臉。如今,校園集古村已成為香港變臉表演形態最多元的中華文化活動機構之一。
集古村最新版本的非遺川劇變臉,引入了目前大陸最先進的「空手變臉」技術。表演者無需借助披風遮掩,雙手外露,卻依然能流暢迅捷地變換臉譜,展現出更貼近傳統川劇表演精髓的技藝。在川劇中,演員需同時兼顧唸白、唱詞與武打動作,難以穿著寬大披風完成這些細膩且富有戲劇張力的演出。空手變臉的關鍵,在於手法、步法、氣息與道具之間隱密而精準的配合。

【炸裂全場】集古村變臉表演引爆同學們山呼海嘯般的歡呼!其中最可愛的,莫過於一位邊看邊點評的小朋友:「哈哈哈,跳舞好笑死人!啊哈哈哈,好笑!好笑!好笑!咦咦咦,真的好識跳嘢!」

【驚豔全場】一記漂亮的踢腿開扇,瞬間完成變臉,引爆滿堂喝彩!隨後更以「雙重回臉」絕技收尾——這可能是香港變臉表演史上首見的兩張回臉,贏得全場熱烈掌聲!

【炸裂全場】精湛空手變臉表演贏得全場熱烈掌聲和持續不斷的哇哇聲!

形式一:街頭表演

純粹的變臉表演,場地不限,時間5到8分鐘。

形式二:非遺研習

場地:禮堂,時間45分鐘-1小時。

流程:

1、變臉講座:講解川劇變臉的歷史淵源與鑑賞知識。

2、變臉表演:約5-8分鐘,表演中表演者會走下舞台,邀請同學們近距離參與表演。

3、互動體驗:表演結束,分批邀請同學上臺體驗變臉趣味動作和遊戲。

形式三:變臉興趣班

安排導師每週到校教授學生變臉:

每班人數:10人

堂數:15堂,每週一堂,每堂1小時至90分鐘

教授內容:川劇變臉知識、變臉身段手法、畫臉譜、變臉技巧。

興趣班目標:能夠在全校範圍內集體完成一場變臉演出。

集古村川劇變臉表演

川劇變臉介紹

川劇變臉是川劇眾多絕技絕活中最為人所知的絕活,川劇演員在表演變臉時,通過使用袖、袍、扇等道具,在遮面一瞬間時使用某種特別手法達到變臉的目的來描述劇中人物內心和感情的變化。川劇變臉已經從傳統川劇中提煉昇華成為一門獨特表演藝術,形成一套完整的表演體系:通常以5-8分鐘為一個表演單元,表演者在此期間變換約12張臉譜,配合精心設計的音樂節奏,融合戲曲台步、舞蹈身段、武術動作等多元藝術元素。

常見問題

1. 透過像「校園集古村」這類大型中華文化到校服務機構預訂變臉表演,有什麼好處?

透過這類機構預訂變臉表演,主要有以下四項優勢:

  1. 專業把關,品質穩定:機構重視品牌聲譽與長期發展,對合作變臉師傅設有嚴格的篩選標準,能確保表演維持專業水準,為學校節省自行尋找、評估與溝通的人力與時間成本。

  2. 彈性調度,降低風險:機構通常與多位變臉師傅保持合作,若遇師傅臨時無法出席(如生病或突發狀況),可迅速安排其他師傅支援,確保活動流程不受影響。

  3. 配套服務,深化體驗:機構可提供專業司儀進行變臉文化講解,並在互動環節中與變臉師傅協作,引導學生參與,不僅提升表演效果,也加深對傳統藝術的理解。

  4. 責任承擔,保障校方:若表演過程中發生意外(如師傅受傷或設備損壞問題),機構將負責處理後續事宜。相比校方直接外聘師傅,此安排能有效減少學校可能面臨的法律與行政風險。

總體而言,透過專業機構預訂,不僅可獲得更可靠、豐富的活動內容,也能大幅減輕校方籌辦活動的負擔與潛在責任壓力。

2. 為什麼同樣一場5到10分鐘的表演,變臉的收費比魔術貴?

主要有兩個原因。一是變臉技藝難度較高,學習門檻大,市場上能專業表演的師傅相對較少。更關鍵的是時間成本:變臉表演前需要進行複雜的化妝和臉譜黏貼,這個準備過程通常需要額外花費30分鐘以上,這些隱形的時間投入也會計入表演成本之中。

需要特別補充的是變臉是個很辛苦的行當,很多人只看到臺上短短五六分鐘的精彩演出,卻不知道背後付出的艱辛。表演前,師傅需提前至少半小時進行精细的化妝和臉譜黏貼,過程中要將十幾張臉譜層層貼在臉上,不僅悶熱難耐,還會導致呼吸困難。更煎熬的是妝後等待上臺的時間——尤其是在炎熱的室外演出時,臉譜緊繃、汗水難排,簡直如同“煉獄體驗”。臺上的光鮮,實則凝結著許多不為人知的辛苦與堅持。

3. 學校如果想邀請高水平的變臉師傅來表演,應該怎樣選擇才不容易「踩雷」?

這確實是很多學校關心的問題。單純採用“價低者得”的方式風險很高,因為變臉師傅的水平參差不齊。我們建議從以下兩個方面著手,確保活動品質:

1.優先選擇信譽良好的專業文化機構:建議透過像「校園集古村」這類大型的中華文化到校服務機構預訂。這類機構注重品牌聲譽和長遠發展,對合作的師傅有嚴格的篩選機制,能提供水準穩定的專業表演,為學校省去篩選和溝通的成本。

2.學習基本的鑑別方法:如果需要直接選擇師傅,務必學會自己把關。一個非常實用且高效的鑑別方法是:要求師傅提供一段「一鏡到底、未經剪輯」的完整表演視頻。觀看時,重點考察兩點:

  • 「變」的技術:觀察變臉過程是否流暢、瞬間完成且毫無破綻,這代表了其基本功是否紮實。

  • 「演」的功底:想像一下,假設他不穿戴臉譜,不穿變臉服裝做同樣的表演,僅觀察他的身段、動作和舞台氣場,是否依然具有藝術美感和觀賞性?一個高水平的變臉師,首先是一位優秀的傳統戲曲或舞蹈演員,其形體表演本身就極具魅力。

4. 如何採用專業方法鑑別變臉師傅的表演水平?有哪些關鍵要點?

鑑別變臉師傅的表演水平需要從多個維度觀察。可以從以下幾個關鍵要點進行判斷:

1). ​看「變」的技藝​​:觀察變臉是否流暢、瞬間完成且毫無破綻。高手還能展示「回臉」(變回之前的臉譜)、空手變臉等高難度技巧。

2). 品「演」的身法:變臉大師首先是一名優秀的戲曲或舞蹈演員。要看他的台步、身段是否規範、優美。整場表演大部分時間其實是在展示這些與音樂節奏完美配合的舞蹈化動作。

3). ​察「掩」的巧妙​​:變臉的奧秘在於「掩護」。注意演員如何利用甩頭、轉身、揮扇、抖披風等看似自然的舞蹈動作來完成變臉,整個過程是否天衣無縫、不著痕跡。

4). ​觀「形」與「神」的結合​​:最高級的表演,其動作會隨著臉譜代表的人物角色而改變。例如,變出孫悟空臉譜時,動作會像猴子一樣靈巧調皮;變出花旦臉譜時,身段則會立刻顯得柔美嬌媚。

5). ​聽「聲」與「演」的融合​​:音樂是表演的靈魂。注意演員的每個動作是否與鑼鼓點緊密契合,以及音樂風格是否會隨著臉譜人物的切換(如關公的雄壯、花旦的歡快)而相應變化,營造出完整的氛圍。

6). 互動與氣場:在近距離演出中,優秀的演員依然能淡定自若,在與觀眾互動的同時完美完成變臉,這展現了其紮實的功底和強大的臨場應變能力。

總之,一場頂尖的變臉藝術表演,是魔術般的技巧、戲曲舞蹈的身段、音樂的節奏和人物塑造的完美結合。

5. 什麼是川劇變臉?

川劇變臉是川劇眾多絕技絕活中最為人所知的絕活,川劇演員在表演變臉時,通過使用袖、袍、扇等道具,在遮面一瞬間時使用某種特別手法達到變臉的目的來描述劇中人物內心和感情的變化。川劇變臉已經從傳統川劇中提煉昇華成為一門獨特表演藝術,形成一套完整的表演體系:通常以5-8分鐘為一個表演單元,表演者在此期間變換約12張臉譜,配合精心設計的音樂節奏,融合戲曲台步、舞蹈身段、武術動作等多元藝術元素。

川劇變臉表演不僅是成都茶樓文化的代表,更成為全國知名的表演品牌。以海底撈火鍋為例,其將川劇變臉融入用餐體驗,讓這項傳統藝術煥發出新的生命力,成為深受大眾喜愛的特色文化表演。

6. 什麼是變臉?和川劇變臉的區別?

「變臉」是一個較為廣泛的表演藝術概念,泛指一切以快速變換面部妝容為特色的技藝;而「川劇變臉」則特指源自傳統川劇、具有非物質文化遺產身份的表演形式,其技巧與劇情、角色情感緊密結合。

隨著時代演變,許多變臉表演已逐漸脫離傳統川劇框架,融合了魔術、街舞等現代元素,發展出如「魔術變臉」、「街舞變臉」等新形態。因此,儘管許多表演者仍以「川劇變臉」之名強調其文化傳承,但廣義的「變臉」已涵蓋更豐富多元的表演類型,範圍比傳統川劇變臉更加廣泛。

7.什麼是空手變臉?

空手變臉是川劇變臉中最傳統且技藝難度最高的形式。演員不借助披風、袍袖等任何外在遮擋,全程雙手可見,卻能憑藉隱蔽的手法、步法與氣息配合,在行進、轉身甚至與觀眾互動握手的瞬間完成變臉。此技法最初完全服務於戲劇劇情與角色情感,強調「戲中有技」,是更古老、純粹,並能體現川劇藝術本真的核心表演方式。瞭解更多空手變臉……

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